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इतिहास के रंगमंच में रूस

अभिनेता की कार्रवाई लंबे समय से ज्ञात किया गया है । पहला, वे के साथ जुड़े थे, धार्मिक त्योहारों के साथ या बुतपरस्त अनुष्ठान. लेकिन धीरे-धीरे "रिले" अभिनय के द्वारा लिया गया था समाज. रूसी मध्ययुगीन ...

इतिहास थिएटर के संयुक्त राज्य अमेरिका में

इतिहास के थिएटर में संयुक्त राज्य अमेरिका से शुरू होता है समय के निपटान के लिए उत्तर अमेरिकी महाद्वीप, हालांकि, विकास की नाटकीय कला पर औपनिवेशिक काल पर आधारित है और पश्चिमी यूरोपीय नाट्य परंपराओं. ...

1720-ies में थिएटर

के Legrand, मार्क एंटोनी 1673 - 1728 - फ्रेंच अभिनेता और नाटककार. 4 मई 1722 - क्लाड गालो FR. आर 1673 क्लाउड Gillot, फ्रेंच चित्रकार, scenographer, और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के लिए ओपेरा और नाटक रंगमंच ।...

1740-ies में थिएटर

के 1747 में, David Garrick के निदेशक बने थिएटर रॉयल Drury लेन. डेविड गैरिक की शुरुआत में 1741, गायन शीर्षक भूमिका में रिचर्ड III शेक्सपियर

1750-ies में थिएटर

के 25 मई, 1759 - पहले प्रदर्शन के मास्को रूसी विश्वविद्यालय के थिएटर में ओपेरा हाउस Locatelli, शो कॉमेडी एम. ए. Legrand "रसौली" द्वारा अनुवाद A. A. Volkov. 30 जुलाई 1756 द्वारा महारानी एलिजाबेथ दिय...

                                     

ⓘ रंगमंच

थिएटर है - एक शानदार कला का रूप है, जो एक संश्लेषण के विभिन्न कला - साहित्य, संगीत, नृत्य, गायन, साहित्य, कला और दूसरों को, और अपने स्वयं के बारीकियों है: वास्तविकता का प्रतिबिंब, संघर्ष, वर्ण, और उनकी व्याख्या और मूल्यांकन, स्वीकृति के उन या अन्य विचारों में यहाँ है के माध्यम से नाटकीय कार्रवाई, मुख्य वाहक है, जिनमें से अभिनेता है ।

सामान्य शब्द "थिएटर" में शामिल हैं विभिन्न प्रकार: नाटक रंगमंच, ओपेरा, बैले, कठपुतली शो, मूकाभिनय थियेटर, आदि.

सभी समय पर रंगमंच एक सामूहिक कला है; आधुनिक रंगमंच के निर्माण में खेलने के अलावा, अभिनेता और निर्देशक, कंडक्टर, कोरियोग्राफर भाग लेने, कलाकार, डिजाइनर, संगीतकार, कोरियोग्राफर, और सहारा स्वामी, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, मेकअप कलाकारों, stagehands, प्रकाश डिजाइनरों.

विकास के रंगमंच हमेशा से अविभाज्य समाज के विकास और राज्य की संस्कृति एक पूरे के रूप में, - के peculiarities के साथ सामाजिक विकास के लिए बाध्य किया गया था द्वारा अपनी समृद्धि या गिरावट, प्रसार के थिएटर में कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों और उनकी भूमिका के आध्यात्मिक जीवन में ।

                                     

1. इतिहास के रंगमंच

रंगमंच का जन्म हुआ था सबसे पुराना शिकार, कृषि और अन्य अनुष्ठान समारोह, allegorically reproducing घटना की प्रकृति या काम करने की प्रक्रिया. हालांकि, संस्कार में ही नहीं था, थिएटर आलोचकों के अनुसार, थिएटर शुरू होता है, जहां दर्शक - न केवल करता है यह शामिल आम प्रयासों बनाने की प्रक्रिया में कलाकृतियों, लेकिन यह भी सामूहिक धारणा है, और उसके सौंदर्य के लक्ष्य, थिएटर ही है, तो इस मामले में मंच कार्रवाई प्रतिध्वनित दर्शकों के साथ.

के प्रारंभिक दौर में विकास के रंगमंच में राष्ट्रीय त्योहार - गायन, नृत्य, संगीत और नाटकीय कार्रवाई में अस्तित्व में स्थायी एकता; इस प्रक्रिया में आगे के विकास और व्यावसायिकता के रंगमंच खो दिया है अपने मूल synthetism के गठन के तीन मुख्य प्रकार: नाटक रंगमंच, ओपेरा और बैले, के रूप में अच्छी तरह के रूप में मिश्रित रूपों.

                                     

<मैं> 1.1. इतिहास के रंगमंच प्राचीन रंगमंच

प्राचीन यूनानी थिएटर से पैदा हुआ था रहस्यों को समर्पित करने के लिए देवताओं के संरक्षक का पालन, और सबसे पहले Dionysus: के पाठ्यक्रम में उत्सव उसे करने के लिए समर्पित के कोरस "satyrs" में कपड़े पहने, goatskins, बोले के गीत, भजन, जो की सामग्री थी मिथक की Dionysian चक्र है. से कोरस के satyrs हुआ है और शब्द "त्रासदी" सचमुच - "गीत की बकरियों". जन्म वर्ष माना जाता है दुनिया के रंगमंच 534 ईसा पूर्व में, जब अथीनियान कवि Vespid के दौरान महान Dionysius, के साथ गाना बजानेवालों के अभिनेता-पढ़नेवाला. पढ़नेवाला, जो छठी सदी ईसा पूर्व में बुलाया गया था "hipocrita" "प्रतिवादी" या "टीकाकार" कर सकता है, के साथ बातचीत में संलग्न गाना बजानेवालों, चित्रित करने के लिए श्रृंखला के दौरान, विभिन्न पात्रों में मिथकों, और इस तरह बातचीत के साथ मिलाया गया था के तत्वों के अभिनय । बाद में Aeschylus जोड़ा गया कोरस के लिए दूसरे अभिनेता-पढ़नेवाला, और Sophocles तीसरे, वी सदी ईसा पूर्व में "पाखंडी" में सक्षम था संवाद करने के लिए न केवल गाना बजानेवालों के साथ, लेकिन यह भी खुद के बीच है, जो संभव बनाया नाटकीय कार्रवाई के स्वतंत्र, गाना बजानेवालों, और एक परिणाम के रूप में - परिवर्तन के कोरस में ऐयाश नाटक.

उन दिनों में वहाँ थे केवल टुकड़े के दो शैलियों - त्रासदी और कॉमेडी. वे लिखा गया था, सबसे अक्सर पर पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों. सभी भूमिकाओं में थे पुरुषों द्वारा खेला जाता है. अभिनेताओं में थे विशाल मास्क और buskins. दृश्यों का नहीं था । महिलाओं के लिए छोड़कर वैश्यालय नहीं, हमेशा और हर जगह नहीं खुला था करने के लिए देखने के लिए, विशेष रूप से हास्य में था, और बैठे, एक नियम के रूप में, अलग-अलग पुरुषों से. ग्रीस में एक अभिनेता के पेशे प्रतिष्ठित माना जाता था, और रोम में तो शर्मनाक प्रदर्शन के नीरो तो चौंक उसके मुहासिरा.

प्रसिद्ध नाटककार के समय: Aeschylus, Sophocles, Euripides, जो कर रहे हैं कहा जाता है, पिता की ग्रीक त्रासदी, Aristophanes पिता की कॉमेडी. रोम में यह उल्लेख किया जा सकता कॉमेडियन Plautus और सेनेका, काम किया है, जो काम करता है के Euripides.

हमने सुना है के कई टुकड़े प्राचीन यूनानी लेखकों, कई नाटकों के बारे में Hippolyte, त्रासदी के Aeschylus, प्रोमेथियस, एक के कुछ टुकड़े इलेक्ट्रा, एक त्रयी "oresteya" और दूसरों ।

में ग्रीस के बीच नाटककार, प्रतियोगिताओं AGON, चुनाव के विजेता के आधार पर किया गया था की राय है ।

प्राचीन रोम में लोकप्रिय थे atellana, एक कम हंसी के प्रदर्शन की भावना में तमाशा.

सरकारी के साथ वहाँ भी थे प्राचीन लोक थिएटर है, जो घूम रहे थे कॉमेडियन - परतदार और mimes. वे खेला आदिम के छोटे टुकड़े को घर, मनोरंजक, व्यंग्य, अक्सर अश्लील सड़कों और चौराहों में, अभिनेताओं के बिना किया गया मास्क, प्रतिनिधित्व में महिलाओं को शामिल कर सकता.

                                     

<मैं> 1.2. इतिहास के रंगमंच मध्य युग

के पतन के बाद, रोमन साम्राज्य, प्राचीन थिएटर भूल गया था: विचारधारा की जल्दी ईसाई धर्म की निंदा की है, पाखंड है, और न केवल अभिनेताओं, संगीतकारों और "नर्तकियों" और "से ग्रस्त एक जुनून के लिए थिएटर" से बाहर रखा गया था ईसाई समुदायों. मध्ययुगीन थिएटर वास्तव में नए सिरे से पैदा हुआ, से लोक अनुष्ठानों और धार्मिक छुट्टियों - प्रतियोगिताओं, चर्च सेवाओं.

के लिए नास्तिक व्यक्ति किसान त्योहारों और जुड़े पारंपरिक खेल में वापस तिथियाँ कला की मध्यकालीन histrionem - घुमंतू अभिनेताओं हो सकता है, जो दोनों नर्तकियों और गायकों, और सुनने, पशु प्रशिक्षकों और पशु, कलाबाज़ और जादूगर खेलने के लिए, उपकरणों की एक किस्म. कला के नाटकीय ascend प्रहसन बन गया है जो एक निरंतर का हिस्सा शहरी रहस्य दर्शनों की संख्या.

में इसके विपरीत करने के लिए बुतपरस्त, ईसाई चर्च में विकसित किया गया है अपने स्वयं के अनुष्ठानों दे दी है, जो शिक्षा के लिए प्रभावी निदर्शी. पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में क्रिसमस के दिन पर पुजारियों के सुसमाचार दर्शाया चरवाहों के लिए आ रहा नासरत था, एक छोटी बातचीत के बीच उन्हें और पुजारी की सेवा-पूजन, संवादात्मक सेवा में अपने विकास के लिए संभावनाएं खोल दिया नाटकीय कार्रवाई की है । ग्यारहवीं सदी में ईस्टर और क्रिसमस के पहले से ही निभाई है, वास्तविक से पता चलता है.

धीरे-धीरे मरने के बाद नाटक बन गया है, और अधिक कुशल, और अधिक सार्थक के साथ भरा है, मनोवैज्ञानिक अनुभव; एक प्रवृत्ति के लिए यथार्थवादी व्याख्या के सुसमाचार कहानियों और छवियों के डिजाइन में परिलक्षित विचारों, और रंगमंच की सामग्री, के विपरीत था के प्रयोजनों के चर्च सेवा, और 1210 में मरने के बाद नाटक से निष्कासित कर दिया गया चर्च - आगे के प्रदर्शन में दिए गए थे पोर्च है, जो हमें की अनुमति में भाग लेने के लिए उन्हें न केवल पादरी है, लेकिन यह भी नागरिकों.

की दूसरी छमाही में तेरहवीं सदी में व्यापक हो गया के प्रदर्शन पर संतों के जीवन - mirakli, जो सुसमाचार से कहानियों से अलग थे और अधिक "हर रोज" डिजाइन. एक ही समय में वहाँ कुछ कर रहे हैं धर्मनिरपेक्ष भूमिका के लिए, एक बड़ी हद तक की तुलना में mirakli करने के लिए संबंधित लोक मान्यताओं, कर रहे हैं अच्छी तरह से जाना जाता है, विशेष रूप से, "खेल पर gazebo" और "खेल के रॉबिन और मैरियन के" एडम डे ला Ala.

एक ही समय में शहरों में, की परवाह किए बिना, चर्च की उत्पत्ति की शैली रहस्य - जन, areal, एमेच्योर कला. रहस्यों का एक हिस्सा थे के लिए शहर में समारोह आयोजित की गई, जो निष्पक्ष दिनों में, सार चर्च कहानियों में पाया उन्हें एक राष्ट्रीय स्वाद के साथ.



                                     

<मैं> 1.3. इतिहास के रंगमंच नाटक रंगमंच

रंगमंच के पुनर्जागरण इटली में पैदा हुआ था, जहां अब अन्य देशों की तुलना में, वहाँ थे, मरने के बाद नाटक और अपेक्षाकृत देर से, केवल XV सदी के मध्य, आया, इतालवी समकक्ष के रहस्य sacre rapresentazioni. फ्लोरेंस ग्रंथों के लिए इन प्रतिवेदनों प्रमुख ने लिखा कवियों और मानवतावादियों - FeO Belcari, लुइगी Pulci और लोरेंजो डे Medici खुद को. भावुक के बारे में प्राचीन साहित्य और दर्शन के मानवतावादियों पर पहले लगाए संभव के रूप में, प्राचीन आत्मा के पवित्र अभ्यावेदन, जब तक उपयोग में बुतपरस्त रहस्य कहानियों, विशेष रूप से मिथक की Orpheus.

समानांतर में विकसित की एक और प्रवृत्ति: 70-ies के XV सदी में, Pomponio गर्मियों में रोम को पुनर्जीवित प्राचीन रोमन थिएटर है, - अपने शिष्यों के साथ वह सेट में मूल भाषा का काम करता है Seneca, Plautus और टेरेंस. अनुभव गर्मियों में जल्दी से इटली भर में फैल गया है, और के बाद से, लैटिन समझ नहीं थी, सब कुछ जल्द ही दिखाई अनुवाद के रोमन लेखकों में. दो रूपों के इतालवी थिएटर के प्राचीन कॉमेडी में इतालवी अनुवाद और मूल टुकड़े, लंबे समय के लिए असर स्पष्ट रूप से नक़ली प्रकृति के रहस्य और पौराणिक दृश्य - धीरे-धीरे converging, उधार के अन्य तत्वों के साथ नाटकीय तकनीक और मंच अवतार.

के प्रसार के साथ रहस्यों में इटली में किया गया था की उपस्थिति के साथ जुड़े पहले थिएटर कंपनियों के मोड़ पर XV - XVI सदियों में, एमेच्योर समुदाय है, जो अंततः में बदल अर्द्ध व्यावसायिक: कारीगरों और बुद्धिजीवी इकट्ठे हुए एक कंपनी है, जब वहाँ गया था एक मांग प्रस्तुत करने के लिए, उन्हें पता चला में एक शुल्क के लिए अमीर के घरों और करने के लिए लौट आए उनके पूर्व व्यवसायों की मांग के लिए प्रस्तुत नहीं किया गया था. महत्वपूर्ण भूमिका के विकास में इतालवी पेशेवर थिएटर खेला पडुआ मंडली अभिनेता और नाटककार एंजेलो Beolco, जिसका सदस्यों में अभिनय, विभिन्न नाटकों के तहत एक ही नाम, एक ही वेशभूषा बनाने के लिए, एक ही प्रकार की टीपी fissi, इस संबंध में, मंडली Beolco प्रत्याशित Commedia Dell ' arte में छपी है जो XVI सदी के मध्य के बाद शीघ्र ही, उनकी मृत्यु के. हालांकि, सही से अनुवाद, इतालवी commedia Dell ' arte में समय का मतलब है "पेशेवर थिएटर" - एक अवधारणा "कॉमेडी मास्क के" बाद में आया था ।

एक लंबे समय के लिए प्रदर्शन में खेला गया महलों. केवल 20-ies में XVI सदी के शुरू करने के लिए दिखाई देते हैं, विशेष थिएटर इमारतों, निर्माण के सिद्धांतों से उधार विट्रूवियस: के रूप में प्राचीन रोम में, सभागार बनाया गया था amphitheatrically.

नए इतालवी थिएटर पैदा हुआ था के रूप में एक दरबारी, लेकिन बहुत जल्द ही में लोकप्रियता हासिल की व्यापक परतों के इतालवी के लिए, समाज के हितों और स्वाद है जो वह करने के लिए शुरू अनुकूलन के मोड़ पर XV - XVI सदियों: पौराणिक विषयों धीरे-धीरे रास्ता दे दिया करने के लिए दृश्य से आधुनिक जीवन है, जो, बारी में, तय है और नए सिद्धांतों के मंच-कला, और एक अलग शैली के अभिनय ।

Commedia Dell ' arte के माध्यम से, निरंतर भ्रमण इतालवी कलाकारों, देर से सोलहवीं और सत्रहवाँ सदी भर में यह लोकप्रिय बन गया है में स्पेन, फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी.

                                     

<मैं> 1.4. इतिहास के रंगमंच ओपेरा और बैले

पुनर्जागरण के दौरान इटली में पैदा हुआ था, ओपेरा और बैले. सबसे पहले, रहस्यों में दिखाई दिया, कभी-कभी शुरू की, बाद में संगीत के लिए शुरू किया, के साथ सभी कार्रवाई की है । के बीच में XVI सदी में लोकप्रिय थे Pastorals, जो थे के साथ भजन गा. के अंत में XVI सदी में दिखाई दिया है के साथ काम करता है monophonic गायन monody.

1637 में वेनिस में खोला, पहले ओपेरा हाउस है ।

पहली ओपेरा संगीतकारों में से एक था Jacopo पेरी, क्लाउडियो Monteverdi और दूसरों.

पहली नृत्य का मंचन किया गया पर अदालत के मनोरंजन के लिए दरबारियों. कोरियोग्राफी बनाया गया था के आधार पर अदालत में नाचती है ।

में XV सदी की पहली नृत्य का स्वामी था डोमेनिको डा Piacenza. वह नाच रहा था एक साथ के साथ अपने चेलों एंटोनियो Cornazano और Guglielmo Ebreo के रूप में अच्छी तरह के रूप में शिक्षण की कला में इतालवी पता है. डा Piacenza लिखा एक काम के हकदार "De arte saltandi एट choreus ducendi" "की कला के बारे में नृत्य और नृत्य का आयोजन".

1489 में जियान Galeazzo स्फ़ोर्ज़ा शादी के इसाबेला आरागॉन में Tortona. के सम्मान में शादी की थी इस भव्य देखने के लिए आयोजित किया गया था नृत्य की कहानी में जेसन और Argonauts. तमाशा इतना प्रभावशाली था कि इस तरह के विचारों को शुरू की व्यवस्था करने के लिए अन्य स्थानों में.

XVI सदी में उत्तरी इटली में वहाँ भयानक विचार - spectaculi. वे शामिल न केवल नृत्य, लेकिन यह भी घोड़े से पता चलता है और लड़ाई है. कैथरीन डे Medici लाया ब्याज नृत्य में फ्रांस में है. वह पहली बार था की प्रायोजक नृत्य और भव्य spectaculi. सबसे उल्लेखनीय में से एक था "पोलिश बैले" Le बैले des Polonais गया था, जो मंचन के लिए यात्रा पॉलिश के राजदूतों में 1573.

पहली नृत्य शामिल न केवल नृत्य, लेकिन यह भी बातचीत और तत्वों का नाटक. धीरे-धीरे से अपदस्थ नृत्य बैले नाटक के तत्वों के साथ । फ्रांस में, बैले के रूप में उभरा एक अलग शैली. बैले प्रदर्शन अब दिया ही नहीं अदालत में, लेकिन यह भी सिनेमाघरों में. रईसों सहित, लुई XIV, प्रदर्शन बैले में भूमिका का अलग-अलग महत्व है ।

1585 में वेरोना में खोला ओलंपिक रंगमंच के साथ रंगभूमि का आगे का भाग.

                                     

<मैं> 1.5. इतिहास के रंगमंच के थिएटर पूर्व

थिएटर में पूर्व के संरक्षित प्राचीन पुरातन परंपराओं नाटकीय, कठपुतली, संगीत सिनेमाघरों में से एक. यह भी उतना ही सच है के लिए थिएटर भारत, के रंगमंच जापान, चीन, वियतनाम, थिएटर इंडोनेशिया के.



                                     

<मैं> 1.6. इतिहास के रंगमंच थिएटर में रूस

रूसी थिएटर पैदा हुआ था, और बाद में - केवल दूसरी छमाही में XVII सदी के. हालांकि, रूढ़िवादी चर्च में किया गया था स्वीकार किए जाते हैं के मंचन में अलग-अलग सेवाओं - भट्ठे में घटना और जुलूस पर एक गधा. ये संस्कार हुआ नहीं बाद में की तुलना में XVI सदी की शुरुआत. Clowning जन्म लिया है, जो ग्यारहवीं सदी में किया गया था, सख्ती से चर्च द्वारा की निंदा की किया गया था और आधिकारिक तौर पर प्रतिबंध लगा दिया 1648 में एक डिक्री अलेक्सई Mikhailovich के; शहर नहीं था पर्याप्त स्वायत्तता बनाने के लिए अपने स्वयं की व्यवस्था करने के लिए प्रदर्शन करने के लिए इसी तरह पश्चिमी यूरोपीय रहस्य - थिएटर के रूस में आयात किया गया था पश्चिमी यूरोप से. 1672 में स्थापित किया गया था पहली बार अदालत में थिएटर, लेकिन वह केवल कुछ साल तक चली. इस समय के उद्भव है तथाकथित के स्कूल "थिएटर" थिएटर में आध्यात्मिक शिक्षा के संस्थानों; पहला संदर्भ तिथियाँ वापस करने के लिए 1672 में, जब कीव-Mohyla अकादमी दिया गया था रहस्य के बारे में "एलेक्सिस भगवान का आदमी." में 1687 में Zaikonospassky मठ मास्को में स्थापित किया गया था, स्लाव-यूनानी-लैटिन अकादमी है, जो भी बनाया गया था थिएटर.



                                     

<मैं> 1.7. इतिहास के रंगमंच संयुक्त राज्य अमेरिका में थिएटर

मुख्य विकास रंगमंच के, अमेरिकी खातों के लिए औपनिवेशिक काल पर आधारित है और पश्चिमी यूरोपीय नाट्य परंपराओं. मुख्य अंतर यह है कि योगदान करने के लिए नाटकीय कला के द्वारा अमेरिका की काली आबादी है जो उन्नीसवीं सदी के बाद से, लेकिन मुख्य महत्व केवल 1920 के दशक से साल.

                                     

<मैं> 2.1. प्रकार के रंगमंच नाटक रंगमंच

के अन्य प्रकारों के विपरीत प्रदर्शन कला, प्रदर्शन में नाटक थिएटर पर आधारित है, एक का मंचन साहित्यिक काम को खेलने से जुड़े कामचलाऊ व्यवस्था या एक तैयार बयान. के लिए के अभिनेता नाटक थिएटर के प्राथमिक साधन की अभिव्यक्ति के साथ-साथ शारीरिक क्रिया है, भाषण, पोशाक, मेकअप; हालांकि, नाटक रंगमंच - के-कला सिंथेटिक: यह शामिल हो सकते हैं के रूप में पूर्ण तत्वों और कंठ संगीत, और नृत्य, और मूकाभिनय. में एक महत्वपूर्ण भूमिका नाटक रंगमंच एक निर्देशक पर आधारित है, जो उनकी खुद की व्याख्या एक साहित्यिक काम के निर्देशन के काम पूरी टीम है, और यह भी संपादन ।

                                     

<मैं> 2.2. प्रकार के रंगमंच बैले

बैले का एक रूप है - नाटकीय कला; एक खेलते हैं, जो की सामग्री में सन्निहित है संगीत और नाटकीय छवियों. के आधार में शास्त्रीय बैले में एक कहानी है, नाटकीय विचार लीब्रेट्टो के, बीसवीं सदी में एक plotless बैले, नाटक पर आधारित है, जो विकास में निहित संगीत.

बैले में वहाँ तीन बुनियादी पदों: एकल गायक, कोर डे बैले का प्रतिनिधित्व करने समूह के नर्तकों और संगीतकारों से आर्केस्ट्रा. बैले है किसी भी साहित्यिक काम लिखा है कि लीब्रेट्टो. लेखक recycles उत्पाद बनाने, संपादित करें कुछ को तोड़ने के बिना, अर्थ और ध्यान में रखते हुए मुख्य पात्रों, संगीतकार संगीत लिखते हैं जो तब कोरियोग्राफर सेट नृत्य. में बैले का मुख्य प्रकार हैं डांस: शास्त्रीय नृत्य और चरित्र नृत्य और मूकाभिनय, जहां अभिनेताओं की भावनाओं को व्यक्त पात्रों, उनकी बातचीत के बीच में खुद को.

                                     

<मैं> 2.3. प्रकार के रंगमंच कठपुतली थियेटर

कठपुतली रंगमंच - किस्मों में से एक कठपुतली की कला भी शामिल है, जो एनिमेटेड और demultiplication एनिमेटेड फिल्म, कठपुतली कला मंच और टेलीविजन के लिए. के प्रदर्शन में रंगमंच गुड़िया की उपस्थिति और शारीरिक कार्यों के पात्रों को चित्रित कर रहे हैं और/या के रूप में चिह्नित, एक नियम के रूप में, तीन आयामी, बस राहत या उच्च राहत poluobemnyh और फ्लैट कठपुतलियों कठपुतलियों अभिनेताओं. गुड़िया-अभिनेताओं कर रहे हैं आमतौर पर प्रबंधित और संचालित अभिनेताओं द्वारा, कठपुतली कलाकारों, और कभी कभी स्वचालित यांत्रिक उपकरणों. उत्तरार्द्ध मामले में, गुड़िया-अभिनेताओं कर रहे हैं कहा जाता कठपुतली-रोबोट. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वाक्यांश "कठपुतली थियेटर" गलत है और नाराज गरिमा के पेशेवर कठपुतली कलाकारों, क्योंकि शब्द "कठपुतली" के साथ जुड़ा हुआ है अवधारणा "नकली". यह होना चाहिए "कठपुतली रंगमंच", वैसे, कहा जाता है, सभी पेशेवर थिएटर के एनीमेशन है ।

                                     

<मैं> 2.4. प्रकार के रंगमंच मूकाभिनय

मूकाभिनय कला बनाने का एक कलात्मक छवि के माध्यम से चेहरे का भाव और plasticity के मानव शरीर के उपयोग के बिना शब्द हैं ।

मूकाभिनय प्राचीन ग्रीस में जन्म लिया है, जहां यह किया गया था के भाग के प्रदर्शनों की सूची के memes. प्राचीन रोम के समय में ऑगस्टस बन गया एक पूर्ण नाट्य शैली में है ।

मध्य युग में चर्च के लिए मना किया, मूकाभिनय, लेकिन एक समूह की यात्रा के कलाकारों जारी रखा करने के लिए तत्वों का उपयोग करें । Commedia Dell ' arte के शामिल wordless interludes. मूकाभिनय किया गया है एक महत्वपूर्ण तत्व के arlekinada, हास्य निभाता है, जहां नायक था एक मसखरा. फ्रांस में, Harlequinade बन गया है, पसंदीदा शैली की हास्यास्पद रंगमंच.

1702 में मूकाभिनय में नाट्य बैले का मंचन किया गया था थिएटर में "druri-लेन" लंदन में है. XVIII सदी में थिएटर में के रूप में interludes में intermissions के हास्य और त्रासदियों का मंचन किया मूकाभिनय.

बैप्टिस्ट Deburau शुरू गेय काव्य मूकाभिनय, उसे करने के लिए धन्यवाद, एक क्लासिक मूकाभिनय चरित्र था पिएर्रोत.

बीसवीं सदी में मूकाभिनय शामिल एक समूह के कार्नोट, जो पहले किया गया था द्वारा चार्ली चैपलिन, मैक्स रीनहार्ड्ट, जीन लुइस Barrault, मार्सेल Marceau और दूसरों.

मूकाभिनय नृत्य है, शास्त्रीय, नट-संबंधी, विलक्षण, बीसवीं सदी के शुरू में वहाँ था एक नाटकीय मूकाभिनय.

शैली के मूकाभिनय में विकसित भारतीय शास्त्रीय संगीत थिएटर और जापानी नोह रंगमंच.



                                     

<मैं> 2.5. प्रकार के रंगमंच संगीत

संगीत के रूप में संगीत थिएटर को जोड़ती है कि संवाद, गीत, संगीत, नृत्य । खेलने के लिए खेलते हैं, आप की जरूरत लिखने के लिए खेलते हैं. साजिश है, ज्यादातर से लिया प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों की दुनिया नाटक और द्वारा कार्यान्वित निर्देशक, कोरियोग्राफर, विशेषज्ञों गायन में, निर्देशकों के विशेष प्रभाव आदि । के आकार का संगीत है, एक नियम के रूप में, एक दो-दृश्य खेलते हैं । उत्पादन के मुखर या प्लास्टिक से अलग शास्त्रीय संगीत शैली: आवाज ध्वनि नहीं होना चाहिए पर "ओपेरा", और नृत्य करने के लिए देखो "बैले". भाषण, चेहरे का भाव, आंदोलनों, नृत्य होना चाहिए एक पंक्ति में मंच के व्यवहार.

संगीत की उत्पत्ति अमेरिका में जल्दी XX सदी में और लंबे समय से एक विशिष्ट अमेरिकी के रूप में संगीत और मंच से पता चलता है.

                                     

<मैं> 2.6. प्रकार के रंगमंच आपरेटा

आपरेटा - एक प्रकार के संगीत थिएटर, इतालवी से अनुवादित अर्थ है "थोड़ा ओपेरा". स्कूल आपरेटा में जन्म लिया वियना में ऑस्ट्रिया के 60-ies XIX सदी.

                                     

3. थिएटर त्योहारों

  • Mayatul
  • की आवाज "इतिहास" अंतरराष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव, वोलोग्दा क्षेत्र
  • गोल्डन मसखरा - सेराटोव क्षेत्रीय रंगमंच महोत्सव और eponymous थिएटर पुरस्कार
  • नोवो-Sibirskiy TRANZIT, interregional महोत्सव - प्रतियोगिता के नाटक थिएटर के साइबेरिया, यूराल और सुदूर पूर्व में
  • अंतरराष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव के नाम पर F. I. Chaliapin
  • महोत्सव के शास्त्रीय बैले के नाम रुडोल्फ Nureyev
  • Avignon महोत्सव
  • अखिल रूस त्योहार "वास्तविक रंगमंच"
  • Platonov कला महोत्सव
  • अंतरराष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव. ए. पी. चेखव
  • एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल
  • Altan सर्ज - अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के राष्ट्रीय थिएटर
  • अंतरराष्ट्रीय कला महोत्सव सखारोव
  • सभी-रूसी थिएटर त्योहार के नाम ओलेग Yankovsky
  • नृत्य को खोलने अंतर्राष्ट्रीय बैले महोत्सव
  • Diaghilev महोत्सव - अंतरराष्ट्रीय बहु-शैली त्योहार
  • सुनहरा मुखौटा रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार और त्योहार
  • महोत्सव "Bravo!" - Sverdlovsk क्षेत्रीय प्रतियोगिता के लिए सबसे अच्छा नाटकीय काम साल के लिए और त्योहार
                                     

पुराने थिएटर

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